我们都知道曾经有很多属于《名堂年华》的掌声。

我们都知道曾经有很多属于《名堂年华》的掌声。读完《名堂年华》，我不得不承认：它值得。

虽然他的全景深和特写镜头一起使用。当他想让你看到你个人脸上的心情和眼神时，你不能错过。

但整部电影的基调始终是自由的。梁朝伟的发型和张可颐的旗袍时刻提醒着你，这是昨天的黄花，虽然很美，但仍是遥远的童话。

虽然我不想在这里谈论电影的人物和情节，但我想试着和你谈谈王家卫是怎样用镜头来掌握这种气氛的。

一、王家卫的移镜头

说了这三件事，我还是要尊重王家卫。

这部皮影戏让我再次感受到了黑场的作用。在此之前，我一直很反感那些在自己的电影里用淡入淡出来试图制造人工节奏的导演，一直想把他们挂起来痛打一顿。现在看来我还是需要反思一下。

黄色的背光灯照在雨斑上，很大，晶莹剔透。这个场景当然有导演想表达的隐喻，但正是因为光影的加入，这个隐喻才如此强烈和感人。

比如梁朝伟走进他租的酒店房间的镜头。一上来就是酒店的走廊，从一头到另一头，都是轻轻覆盖着深红色的窗帘，华丽的地板延伸到远方。

然后是梁朝伟脚的特写。我觉得我们比较常见的画面是镜头和一个人走走廊然后停在门口他进了门。

审核：穆

《名堂年华》的另一个动人镜头可能和我的一样让人印象深刻。是的，张可颐和梁朝伟写小说的时候，镜头在镜子前来回移动。

因为这是一个三折镜,我们可以用镜头和镜子来渲染此时从各个角度看到他们两小我私家若即若离的样子看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。's回归的流畅节奏。他们之间的既不是友情也不是恋爱可是十分暧昧的情感让我们觉得——亲密中的距离平静中的喜悦喜悦中的淡淡的感伤。

当张可颐和梁朝伟走过面馆前的石头大门时，镜头移向路边昏暗的路灯。整个画面一片漆黑，只有一点不清晰。

黄光明持有——。这张图停了很久很久，以至于大家都以为这黑暗在酝酿着什么，然后突然就下雨了。

二、王家卫的全景深

王家卫的镜头不动的时候，我们看到的基本上是一个不推不拉的固定镜头。这和电影的整体气势是一致的。

所以我们可以在这些固定镜头中看到他对全景深的偏爱。因为影戏最漂亮的画面他总是用全景深来表达的。

这种对黑暗的运用，这种对空间的省略，这种强烈的明暗对比，让画面显得一种奇特的性格，让人联想到伦勃朗的版画。

他们惩罚光影的秉性几乎是一样的。

这是比力通例的处置惩罚方法。但王家卫的选择是——他给你一个深邃的空间然后让观众的视野就停留在谁人空间的止境。

他是如此的小心翼翼似乎怕你不知道那只是一个体人的故事似乎怕你走进去就会打扰了陈年往事中的人物。

这种节奏的突然变化发生了应有的视觉打击力。

使得已经沉醉在慢条斯理的生活气氛中的我们开始真正感受到这件事情对于他们两小我私家的压力、惊讶和痛心可是这些不愉快的感受还不足以毁掉他们的全部生活至少他们还可以维持相对平静的外表这也许和他们的性格有关和其时的年月有关。

责任编辑：李源

三、王家卫的光和影

对于光影的掌握一向是王家卫的特长好戏。早在《东邪西毒》里就有许多人记着了鸟笼旋转的画面和湖水的波光流影。可是在《名堂年华》里他对于光影的掌握更成熟了收敛了放肆的灵感和炫耀的企图完全让光影为人物和情节服务泛起了一种更平稳的美感。

除此之外我更要对王家卫的敏感和多情表现尊敬如果不是这样他就不足以掌握怀旧的尺度。从影戏的末端来看。他相信：纵然割舍了一份情感它仍然会在心底最温柔的部门顽强的伸张只有时间才气让离此外痛苦徐徐淡去然而对已往的感伤却始终还在那里。

也许我们不用说的那么庞大单是这种崭新的视觉效果已经有了使用这个镜头的足够理由。

这部影戏营造的气氛感受就像大朵绚丽的鲜花在枯萎以后芬芳依旧弥漫在房间里让人可以悼念它那曾经拒绝枯萎的激情连同无奈和感伤。

除了可以让观众把全部的注意力集中在那一小块光明的地方之外黑暗总能滋长一些不安宁的情绪 被挤压的感受和更深邃的空间感。

在影戏《名堂年华》的许多镜头里我们可以看到画面的三分之一到三分之二是黑暗的只有一个光源照亮了一小块地方而人物就在这小块的亮处运动或站或坐或者从黑黑暗来又走进黑暗里去。

他使用移镜头的一个作用是过场。在两个场景之间平移或者从黑场平移到新的场景。

这种移镜头配合着张曼玉纷繁漂亮的旗袍让人能简朴明晰的看加入景和时间上的变化。同时平移的镜头也给出了一种平稳的节奏：在普通的一成稳定的生活里时间不就是这样悄悄的流逝着么？

在《名堂年华》里王家卫使用了大量的险些是唯一的一种镜头运动方式：平移。而他的移镜头和其他的许多导演比力起来（好比岩井俊二在《燕尾蝶》“南海女人”那段中堪称经典的跟移）王家卫的手法要简朴和尺度的多——有起幅有落幅中间移动的历程十分平稳一点也不花哨简直就是教科书级别。

固然画面和镜头终究是有区此外。镜头不行能长恒久久的停留在那里等候你臆测那黑暗掩饰的究竟是什么样的空间。

所以镜头接纳那样的光影美学说到底还是为了营造气氛的需要。

也许他就是想让我们远远的看着隔着纱窗去看另一个漂亮的世界那么当这种漂亮枯萎的时候我们所感受到的才不会是痛惜而是一种说不出来的不那么极重的感伤。只要感伤就够了。

王家卫使用移镜头的另一个作用是渲染情节。在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝咖啡的时候两人说起丈夫的领带和妻子的皮包这个时候泛起了快速的平移镜头（只管快移得依旧很稳）。

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